6月22日,為期十天的第27屆上海國際電影節正式落下帷幕。作為中國大陸唯一的國際A類電影節,上影節自1993年首次舉辦以來,始終緊跟時代發展,引領行業風向,用新機制孵化新力量,用新媒介助力新表達,為人類文明的「第八藝術」注入活力。
新時代下的電影創作的新方向
中國大陸電影自1095年誕生以來已經走過了120年的發展歷程,時代的發展也影響著觀眾的觀影偏好。上影節期間,業內人士與專家學者們便圍繞「變化」這一關鍵字開展了熱烈的討論。
首先,觀眾的審美水準變高了。根據阿裡影業燈塔研究院發佈的使用者調研顯示,成長於互聯網浪潮下的「95後」正逐漸成為觀影主力,他們對文化產品的認知訴求較上一代觀眾有了較大程度的提升,對電影敘事與視聽的要求也相應提高了。
其次,互聯網的發展讓文化消費方式變得更加多樣化。網劇、遊戲、短視頻等產品極大地豐富了人們的日常生活,電影作品要有足夠高的「好看性」才能吸引觀眾走進電影院。
面對中國大陸電影市場的這兩個變化,中國大陸電影行業要如何應對?「重建電影與觀眾的關係」得到了與會專家的一致認同。
在香港導演陳茂賢看來,電影是「導演的世界」,要打開世界大門,讓更多觀眾走進來。他表示,自己與團隊在創作《破·地獄》時先後向約1000名觀眾徵求了意見,並根據他們的意見剪輯出了數十個版本,最終上映的成片則是第50個版本。
「我父親是工人,我的朋友很多都是打工人,我瞭解他們,我就站在了他們中間,講他們的故事。」在中國大陸導演董潤年導演看來,自己執導的《年會不能停!》之所以能取得人民幣13億元的超高票房,關鍵就在於「站在觀眾中間」。
專家認為,無論是展現電影工業最高水準的「華語巨制」,抑或是「小而美」的風格化作品,都要以現實生活和個體生命為基礎,與日常生活與時代脈絡相結合,以彰顯電影這一藝術形式所承載的社會責任與人文關懷。
新技術下電影創作的新方式
技術發展的浪潮正將電影藝術推向全新的發展道路。AI、數位影像、虛擬拍攝等新技術如何賦能電影?上影節現場,行業從業者們提供了這樣一些可能:
科技賦能影像創作與生產。本屆上影節科幻電影周將「科技創制單元」主辦場地設在了上影昊浦智慧產業社區。該社區擁有上海最大的標準化科技影棚、國際先進的動作捕捉棚、業內最高標準的大型杜比全景聲終混棚等頂尖的攝影棚。其中水下攝影棚擁有時下最先進的水下攝影機器人,導演在岸上就可以操控機器去精准拍攝自己想要的畫面。這一水下攝影棚已協助完成《醬園弄·懸案》等多部影片拍攝。
科技助力影視產品推陳出新。本屆上影節發起的「SIFF ING青年新銳影像計畫」,設置AIGC與豎屏影視兩個單元,面向全球徵集了3600多部作品,通過頒獎及專家交流等方式,為新時代的影視內容創作者提供了新靈感與新方向。
電影常被人們稱為「造夢的藝術」,AI等新技術的出現則讓造夢者們得以更快更好地編織夢境。而無論技術如何發展、媒介如何躍遷,好奇心、創造力與想像力依舊是電影作品最核心的競爭力。




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